Рецензии Санкт-Петербург

Одинокие

Нам редко встречаются люди со здравым смыслом, за исключением тех, кто во всем соглашается с нами.

Франсуа де Ларошфуко

 

Пожалуй, именно такой эпиграф в полной мере обнажает мысли главного героя – учёного Иоганнеса Фокерата, душу которого тяготит осознание непреодолимой духовной пропасти, которая разделяет его с любящей семьёй. В остросоциальной пьесе, с философским подтекстом, талантливым актерам театра на Васильевском прекрасно удалось ненавязчиво погрузить сердце и разум зрителя в чувственные думы о важности, казалось бы, незначительной проблемы – отсутствия единомышленника, которой драматург Г.Гауптман посвятил произведение «Одинокие».

Смелый выбор постановки режиссером Денисом Хуснияровым привлек в театр людей совершенно разных возрастных групп: как юных студентов, так и людей преклонного возраста, что не только приятно удивило, но и создало атмосферу некой преемственности поколений в рамках поднятого Г.Гауптманом вопроса. Не менее поразила сцена, на которой разворачивались события – двигающиеся колонны, выстроенные по рабочему периметру, то и дело меняли своё положение, тем самым открывая каждому сидящему в зале творческий процесс в самых необычных ракурсах.

Перед зрителем предстаёт интеллигентное семейство Фокератов: Иоганнес, всецело погружённый в свою научную работу мыслитель-атеист, его супруга – женственная и покорная Кете, госпожа и господин Фокерат – глубоко верующие родители Ганса, тщетно пытавшиеся вырастить «достойного христианина», Браун – деятель, друг детства Ганса.

С первой минуты спектакля на себя обращает внимание то, что внешне благополучное семейство Фокератов достаточно жестко внутренне разделено двумя совершенно противоположными идеями. Одна из них пронизана духом религии: венчаный брак, крещение детей, соблюдение заповедей Божьих, покаяние. Эти убеждения приемлют все члены семьи, но только не Ганс. Он – воплощение иных взглядов: эпикуреизм… Он не хочет стабильности, семейного уюта, отцовских хлопот: для него они бессмысленны и глупы, поскольку навеяны мнением людей, живущих по шаблону, когда-то признанным обществом. Ганс всей душой стремится к чему-то новому, совершенному, одухотворённому и ничем не обременяющему. Этот порыв лишь усиливается с приездом в дом Фокертов юной студентки Анны, в которой Ганс находит того самого заветного единомышленника.

Образ Анны, блестяще представленный з.а. России Илоной Бродской, на протяжении всего спектакля остаётся загадочным: в ней удивительно сочетаются образованность, серьёзность мыслей, холодный рассудок и детская непосредственность с отчаянным желанием любить. Несмотря на свой юный возраст, девушка оказывается морально сильнее Ганса: именно она принимает решение уехать, простившись с возлюбленным навсегда. Вот только вопрос о том, чем было обусловлено это намерение, остаётся открытым: то ли из-за доли уважения Анной супруги Ганса, то ли из-за её страха осознать, что единомыслие могло было иллюзорным.

«Так кто же в этой пьесе одинок?», — возникает вопрос у зрителя. Только ли Ганс? А как же верная супруга Кете, которая переступая через собственную гордость, не отказывает в затянувшемся гостеприимстве Анне? Разве это не жертва: терпеть увлечённость супруга другой женщиной в собственном доме, не смея при этом выразить протеста? Не безусловная любовь ли? А как же верующие госпожа и господин Фокерат, совсем позабытые своим агностиком-сыном? А Браун, пытающийся вразумить Ганса, окончательно запутавшегося в паутине семейного долга и манящего желания любить? Он не страдает от духовной глухоты увлеченного друга?

Иоганнес не может принять разлуку с Анной, ведь расстаться с ней значит вернуться к себе тому, к которому теперь вернуться невозможно. Герой обличает свою слабость и эгоизм: зритель понимает, что накопление знаний Ганса не соответствует накоплению его внутренней силы. В момент невыносимого психологического накала з.а. России Артём Цыпин, блестяще воссоздавший гауптманский образ Ганса, произносит роковую фразу, поражающую сознание зрителя глубиной своего содержания: «Господи, помоги мне быть хорошим. А если мне хорошим не быть – возьми меня от земли».

Сказать, что невероятно удачная постановка, глубокий сюжет пьесы, декорации и мастерская игра актеров, которым безоговорочно верилось на протяжении трёх с половиной часов, поразили зрителя в самое сердце – значит ничего не сказать…

 

Алина Водопьянова